„Fantastic Four: First Steps“ (★★★✩✩), „Das gestohlene Gemälde“ und weitere Neuerscheinungen dieser Woche

Dies sind die Neuerscheinungen, die diesen Donnerstag, den 24. Juli, auf die Leinwand kommen:
Bewertungen★★★★★ Meisterwerk ★★★★ sehr gut ★★★ gut ★★ mittelmäßig ★ schlecht
Fantastic Four: First Steps ★★★✩✩Regie: Matt ShakmanBesetzung: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph QuinnProduktion: USA, 2025 (130 Minuten) Abenteuer Die Familie und noch einVon Salvador Llopart
Neuanfang: Das ist die Devise. Zurück an den Start. Superman hat es geschafft; er ist ein neuer Superheld. Wollte Marvel nicht dasselbe tun? Natürlich. Auch diese neugestalteten Fantastic Four, die heilige Familie der Superhelden, die bisher auf der Leinwand so schlecht vertreten war, haben ihre Neugründung begonnen. Mit einem familiären Twist, denn es sind die Fantastic Four, die längst überfällig waren. Umgeben von gewaltigen Bedrohungen, die den Planeten bedrohen; einem Superbösewicht (Galactus), einem Weltenfresser, und weiteren charismatischen Charakteren, wie dem neuen (jetzt weiblichen) Silver Surfer. Ein Comic der alten Schule also. Charmant und erstklassig.
Aber wir sollten nicht vergessen, dass es sich um eine Familiengeschichte handelt. Erinnern Sie sich an die Jetsons? Die Familie Feuerstein? Oder die Addams Family? Diese und andere Fernsehfamilien aus den 60er- und 70er-Jahren? Sie alle verkörperten das Vorstadtleben – das amerikanische Vorstadtleben natürlich. Mit ihren Werten und Hoffnungen, mit ihrer unschuldigen Selbstreflexion. Voller Optimismus und Fortschrittsglauben. Ich muss gestehen, dass ich als Marvel-Leser die Fantastic Four nie mochte: zu perfekt, zu kitschig. Die glückliche Familie fiel mir schwer. Wenn ich mich für eine Familie entscheiden müsste, würde ich die lauten Familie Feuerstein und den Wahnsinn der Jetsons bevorzugen.

Standbild aus „Fantastic Four: Erste Schritte“
Marvel StudiosObwohl die schwärmerische Perfektion hier von den Ereignissen übertroffen wird, ist die Geschichte einfach. Die Fantastischen Vier – hervorragend gespielt von den Darstellern, insbesondere von der Clanmutter Vanessa Kirby und dem aufstrebenden Pedro Pascal – sind nicht mehr vier: Mit der Geburt eines Kindes werden sie zu fünft. Dieses Kind, die fünfte Vier, wird alles verändern. Oh, und natürlich gibt es auch ein Haustier. Es ist ein Roboter; sein Name ist Herbie, und er ist sowohl sympathisch als auch lustig – hätten Sie jemals daran gezweifelt?
Der visuelle Ton des Films ist umwerfend. Mit einem retro-progressiven, vordigitalen Feeling. Ganz 60er-Jahre-mäßig. Er erinnert an die bereits erwähnten Jetsons und lässt gleichzeitig vermuten, dass wir uns in einem Paralleluniversum befinden: dem sogenannten Metaversum (ein unangenehmes Wort und Konzept). Wieder einmal ist alles einfach, offensichtlich und heroisch in der Welt der Superhelden. Mit den Fantastic Four, ob vier oder fünf, voller Liebe und Hoffnung. Die Familie vereint. Also, ein Neuanfang. Mal sehen, wohin uns das führt.
Das gestohlene Gemälde ★★★★✩Regie: Pascal BonitzerBesetzung: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise ChevillotteProduktion: Frankreich, 2024 (91 Minuten) Komödiendrama Ein Schiele im WohnzimmerVon Philipp Engel
Ein Kahierist der alten Schule, ein treuer Drehbuchautor unter anderem für Jacques Rivette – von Anne Fontaine bis Raoul Ruiz – und ein hierzulande nahezu unbekannter Filmemacher (von seinen neun Spielfilmen kam nur „Cherchez Hortense“ (2012) in die Kinos, der von etwas über 300 Zuschauern gesehen wurde). Der Vater der nicht minder bewunderten Agathe Bonitzer zeichnet sich durch seinen durchdringenden, intelligenten Blick, seine Vorliebe für komplexe und unvorhersehbare Charaktere und einen diskret schwarzen Humor aus. Er schreibt Geschichten mit mehreren Ebenen der Tiefe, ohne dabei die Unterhaltung zu vernachlässigen, daher seine Adaption von Agatha Christie und seine Vorbereitungen, uns mit Denis Podalydès einen Maigret zu servieren.

Eine Szene aus Pascal Bonitzers „Das gestohlene Gemälde“
SBS ProductionsIn diesem Fall ist es von der wahren Geschichte der unerwarteten Entdeckung eines von den Nazis (die nicht davor zurückschreckten, mit „entarteter Kunst“ zu handeln) gestohlenen Egon Schiele inspiriert, um eine genaue Röntgenaufnahme der Welt der Kunstauktionshäuser auf höchstem Niveau durchzuführen, die von Experten auf diesem Gebiet bestätigt und gelobt wurde.
Zu der manchmal anspruchsvollen Strenge, mit der er uns in die Feinheiten dieser Welt eintauchen lässt, in der täglich mit Eurosummen gehandelt wird, deren bloße Erwähnung einem schwindelig werden lässt, gesellt sich ein tadelloses Quartett von Protagonisten, angeführt von Alex Lutz, der, obwohl er ein echter Auktionator ist, immer noch eine menschliche Dimension besitzt; eine Léa Drucker, die erneut in einem ihrer „Grande Classe“ würdigen Film glänzt (wie in „Last Summer “); die immer urkomische Nora Hamzawi; und eine Louise Chevillotte (zu sehen in „Lover for a Day “ von Garrel), die es schafft, uns mit jedem ihrer Auftritte zu verunsichern.
Eine erstklassige Unterhaltung mit einer exquisiten Besetzung, der man nicht einmal ihre vorgeblich klassenbewusste Perspektive vorwerfen kann, denn die Perspektive ist sicherlich nicht die des Arbeiters, der nicht aufhören wird, in der Fabrik zu arbeiten, nachdem er das Gemälde verkauft hat, das in einem Zimmer seines Hauses hing, sondern die derjenigen, die in seine Küche eindringen.
The Irresponsible ★★✩✩✩Regie: Laura MañáBesetzung: Laia Marull, Betsy Túrnez, Ágata RocaProduktion: Spanien, 2025 (93 Minuten) Komödie Prekäres GleichgewichtVon S. Llopart
Ein Kino-Artefakt auf der Leinwand. Zwei Freundinnen (Laia Marull und Betsy Túrnez) und die Schwester einer von ihnen (Ágata Roca, in einer weniger karikaturhaften Rolle als die anderen beiden) ziehen in ein hochtechnologisiertes Haus, um sich für ein Wochenende von ihren Sorgen zu befreien. Natürlich ist nichts, wie es scheint, und nichts läuft wie geplant. Auch der Film selbst, der an der prekären Balance zwischen Komödie und Drama explodiert: gefährliches Nitroglycerin für Theateradaptionen.

Ein Bild aus dem Film „The Irresponsible“
ABFASSUNGVon Jordi Batlle Caminal
Der Regisseur des verstörenden „The Guilty“ präsentiert uns ein weiteres beklemmendes Werk mit Innenaufnahmen (die Kamera schwenkt nur kurz gegen Ende nach draußen), insbesondere in den Korridoren und Zellen eines Gefängnisses, wo sich die angespannte Beziehung zwischen einem Gefängniswärter und einem jungen Mann entwickelt, der wegen eines Mordes verurteilt wurde, der sie direkt betrifft. Seine Ausführungen über Rache, Vergebung und Wiedereingliederung sind zweideutig und wenig überzeugend, doch der Film ist in seiner Inszenierung rigoros, hart und harsch.
Spermageddon ★★✩✩✩Regie: Tommy Wirkola, Rasmus A. SilvertsenProduktion: Norwegen, 2024 (80 Minuten) Animation Weißer SturmVon Jordi Batlle
Nicht mehr und nicht weniger als die denkwürdige Sperma-Skizze aus Woody Allens „Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten“ , umgesetzt als Animation und gewürzt mit der Geschichte des Teenager-Paares, das den weißen Sturm genießt. Nicht viel Stoff für einen Spielfilm, selbst für einen von angemessener Länge. Doch die Party ist, wie in anderen Filmen des respektlosen Wirkola, nicht ohne lustige Momente, clevere Gags und eine gesunde Anarchie.

Ein Standbild aus dem Film „Spermageddon“
ACNVon J. Batlle
Nach dem akzeptablen „Let the Party Go On“ ist Guédiguian in diesem bittersüßen Ensemble-Melodram mit einem Dutzend konkurrierender Charaktere und der Bezahlung eines Klaviers als passende Verflechtung ihrer Geschichten erneut unstimmig. Gute Menschen wie immer, aber mit ihren kleinen Lastern (Diebstahl, Glücksspiel usw.), die der Filmemacher und seine übliche Besetzung mit liebenswerter Natürlichkeit darstellen. Die Liebesgeschichte, die durch das verfluchte Klavier entsteht, ist erschreckend kitschig, aber nicht weniger liebenswert.
Lesung von „Lolita“ in Teheran ★★★✩✩Regie: Eran Riklis Darsteller: Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Reza DiakoProduktion: Italien, 2024 (108 Minuten) Drama Leseclub im IranVon P. Engel

Ein Bild aus „Lolita lesen in Teheran“
ABFASSUNGGestützt auf die moralische Autorität der Exilanten Golshifteh Farahani und Zar Amir Ebrahimi sowie Hélène Louvarts exquisite Fotografien, ist diese Rekonstruktion des Buchclubs, von dem Azar Nafisi in ihren gleichnamigen Memoiren berichtet, eine bewegende Hymne an Schwesternschaft und Widerstand durch Bücher und erinnert zugleich an die erdrückenden Bedingungen des iranischen Patriarchats. Doch die akademische und leicht zuckersüße Inszenierung der israelischen Regisseurin begrenzt ihre Fähigkeit, über das Salonmelodram hinauszugehen.
lavanguardia